Ölüm ve Yaşam (Death and Life), Avusturyalı ressam Gustav Klimt tarafından 1910-1911 yılları arasında yapılmış, sanatçı tarafından 1916 yılında yeniden ele alınarak son hâline ulaştırılmış bir yağlı boya tablodur. Eser, insan yaşamının farklı evreleri ile ölümü aynı kompozisyon içinde ele alan alegorik bir anlatı sunmaktadır.
Ölüm ve Yaşam (Death and Life) Tablosu (Leopold Museum)
Eser, Leopold Müzesi’nin kalıcı koleksiyonunda yer almakta ve müzenin Gustav Klimt’e ayrılan bölümlerinde sergilenmektedir. Müze, eseri Klimt’in sembolist anlatımının önemli örneklerinden biri olarak sınıflandırmaktadır.【1】
Eserin Yapım Süreci
Tablo, Klimt’in olgunluk dönemine tarihlenmektedir. İlk versiyonu 1911 yılında Roma’daki Uluslararası Sanat Sergisi’nde sergilenmiş ve ödül almıştır. Sanatçı, bu sergiden sonra eseri yeniden düzenlemiş; özellikle renk kullanımı ve figürlerin yerleşimi üzerinde değişiklikler yapmıştır. 1916 tarihli bu revizyon, eserin bilinen son versiyonu olarak kabul edilmektedir.
Teknik Özellikler
Eser, tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle yapılmıştır. Klimt’in karakteristik süsleyici yaklaşımı, figürlerin çevresinde yer alan desenli alanlarda görülmektedir. Renkler ve biçimler, figürleri birbirinden ayırmak ve kompozisyonu dengelemek amacıyla kullanılmıştır.
Konu ve Tematik Çerçeve
Tablonun temel konusu, insan yaşamının sürekliliği ile ölüm olgusunun kaçınılmazlığıdır. Klimt, yaşam ve ölümü karşılıklı ancak doğrudan bir temas olmaksızın aynı yüzeyde bir araya getirmiştir. Eserde mitolojik ya da tarihsel bir anlatıdan ziyade, evrensel bir insanlık durumu ele alınmaktadır.【2】
Kompozisyon ve Figür Düzeni
Eserde, sol bölümde ölüm figürü, sağ bölümde ise yaşamı temsil eden figür grubu yer almaktadır. Yaşamı temsil eden grup; bebek, çocuk, genç, yetişkin ve yaşlı figürlerden oluşmaktadır. Figürler iç içe geçmiş bir düzen içerisinde betimlenmiştir. Ölüm figürü, koyu renkli bir zemin önünde, elinde bir sembol taşıyarak kompozisyonun karşıt unsurunu oluşturmaktadır.
